Sinceramente, no me considero un fotógrafo de carrera ni mucho menos un experto con años en la industria. Sin embargo, salir a caminar con mi cámara en mano se ha convertido en la mejor experiencia que tengo para entender cómo funciona la física de la luz, la composición y el espacio. Me gusta la fotografía de calle precisamente porque es un entorno caótico e impredecible; no tienes la comodidad de un estudio, no hay luces controladas, ni puedes decirle a la gente cómo posar. Solo tienes lo que pasa frente a ti en una fracción de segundo. Es un ejercicio brutal de paciencia y, sobre todo, de aprender a observar los pequeños detalles en medio de lo ordinario.

Durante un tiempo he estado leyendo sobre cómo la fotografía no se trata únicamente de "capturar un momento" para subirlo a redes, sino que es una forma real de construir conocimiento. Como menciona Ramon en sus textos, esta tecnología es capaz de "inventar" realidades al encuadrar escenas que nuestros ojos, por su propia naturaleza y por la velocidad a la que vivimos, pasan por alto todos los días. Y sí, tengo que admitir que al principio me frustraba muchísimo.

Salía a la calle y mis fotos salían movidas, sobreexpuestas o el enfoque se iba a cualquier lado menos a donde yo lo necesitaba. Pero como bien explica Langford, dominar la técnica es la única base que realmente te libera.

Traer montado un lente de 35-80mm te obliga a pensar diferente; no tienes el alcance de un súper telefoto para espiar desde lejos, así que tienes que involucrarte en la escena, medir la luz rápido y disparar. No busco la foto artística perfecta para colgarla en una galería de arte contemporáneo, sino documentar la realidad de lo que me rodea en mi día a día.

Además, creo firmemente que el registro fotográfico es una de las formas más puras de la memoria social. Sontag argumenta que la fotografía es una manera de apropiarse de la realidad. En mis recorridos por la ciudad, siento que al disparar intento rescatar fragmentos de mi entorno que, de otro modo, se perderían para siempre. Es un proceso de aprendizaje que no termina: equivocarse, aprender a gestionar el ISO, ajustar la apertura y el tiempo de exposición rápido, hasta que el equipo deje de ser un estorbo y se vuelva una verdadera extensión de mi ojo y cuerpo.